По следам истории во Владимирском музее ложки...

Жители Владимира по праву гордятся тем, что основатель их города — Владимир Красное Солнышко — стал первым государем, повелевшим использовать во время трапезы ложку. В X в. был издан «Указ о столовых приборах» и даже заказан набор серебряных ложек для дружины. Тем самым князь положил начало истории русской ложки. В мире же история ложки начинается в Древнем Египте. Археологи находили предметы, похожие на ложки, в гробницах фараонов там, где были косметические принадлежности — гребешки, зеркала и многое другое. Скорее всего, они служили для смешивания или хранения каких-то компонентов.

Ложка это не просто столовый прибор и интересный сувенир, но и вещь с историей. И истории этой в ложке не меньше, чем в древних храмах и старых книгах. Владимирский музей ложки —частная коллекция, собираемая Пикуновой Татьяной более 25 лет. Коллекция включает в себя более 15000 ложек. Постепенно из домашнего собрания коллекция переросла в ценный музей, маленький островок культуры, где каждый предмет имеет свою историю и позволит по-новому посмотреть на этот, казалось бы, совсем обычный предмет. Цель этого музея показать, что ложка — не только прибор для приема пищи, а несет в себе совершенно иную смысловую нагрузку — этот предмет может быть многофункциональным.

Музей открыл свои двери для посетителей 12 июня 2015 года и с тех пор ведет работу по изучению обычаев и традиций разных стран и народов, собирает материал о роли Владимирской области в ложкарном производстве и повествует об её большом вкладе в развитие данной отрасли. В постоянной экспозиции музея представлено около 3000 ложек и ложечек, и можно познакомиться не только с историей ложки, но и с различными приемами и техникой изготовления, узнать множество примет, связанных с ложкой, и легенд о ней.

В музее собраны ложки разных стран и эпох, многие из них редкие и уникальные, а некоторые — единственные экземпляры. Из наиболее интересных экспонатов следует отметить такие как: Коллекция коронационных ложек монархов Великобритании, Коллекция «Дореволюционное серебро России», Коллекция «Олово Николаса Гиша», Коллекция «Серебро США», Коллекция «Серебро России — достойные продолжатели». Необычный экспонат — самая маленькая ложка в мире выполнена из серебра 925 пробы. Вся конструкция величиной 3 мм, сама ложка всего 1 мм.

Интересная серия выпускалась производственными компаниями для своих клиентов с уникальным номером в подарок к Рождеству. Впечатляет внушительная тематическая коллекция оловянных ложек — Птицы мира, Деды морозы мира, Голландские мельницы, Сады мира, Проблемы мечтающего поколения, Сказки народов мира и другие. Они выпускались с информационным буклетом, в котором подробно описывался каждый персонаж или сюжет на ложках, ведь каждая отличалась своим орнаментом.

Широту географии ложки показывает своеобразная карта из ложек-сувениров. Суть географического стенда — показать как сувенирная продукция может отражать символику каждой страны. Изображение граната — точно Армения, янтарь — Латвия, Россия присутствует и в Азии, и в Европе, поэтому ей посвящены две ложечки: на одной — Владимир, Санкт-Петербург, Москва, на другой — Владивосток. Есть среди них ложки, на которых представлены самые яркие события или личности, с которыми сразу возникают ассоциативные образы стран.

В Великобритании отношение к ложке особое. Существует коронационная ложка, которая изготавливалась как памятный сувенир и дарилась гостям, присутствовавшим на коронации. Традиция ложки для миропомазания правителя на царство известна в Англии с XIII века и сохраняется по сей день, о чем свидетельствует генеалогическое древо с портретами королевских особ и образцами коронационных ложек.

Особое место в коллекции занимают предметы из коллекции Виндзоров и Романовых, ложка Фаберже, русские мозаичные ложки, ложки из серебра, покрытого эмалью, из черненого серебра, столовые приборы для Белого Дома, апостольские ложки. После революции в городе Кольчугино был очень известен фарфоровый завод, производивший в ассортименте товар так называемого ширпотреба — всевозможные приборы для сервировки стола.

В коллекции присутствуют ложки, покрытие эмалью в самой разнообразной технике, ложки специальные для сервировки стола — здесь и ложки для грейпфрута, для орешков, ягод, конфет без обертки, нарезанного помидора, желе и другие. Изготавливались также ложки с «назначением»: для усатых мужчин — с «полочкой» для усов или ложка для желающих похудеть — с отверстиями, ложка для касторки с зажимом, который ограждал нос больного от неприятного запаха препарата и т. д.

Один из стендов посвящен этапам изготовления деревянной ложки и элементам народных узоров. С ложками связано множество интересных фактов и красивых историй. Вот лишь некоторые из них. Так, ложка «копоушка» — это не просто прототип ватной палочки, а еще и оберег, который украшали мифологическими символами. По словам местных жителей, такие «копоушки» были в обиходе их бабушек и дедушек, т. е. они использовались даже в советское время.

Ложка тупу — популярна в Перу и Боливии. Их использовали женщины как заколку для шали. Были ложки и такие, которые имели двойное назначение: заточенный острый конец с одной стороны применяли в хозяйстве, плоскую поверхность с другой стороны использовали в качестве мини-сковородки. Одна ложка делается всего 11 минут. А за теми, кто делал только заготовки — баклуши, закрепилось выражение — «бить баклуши».

В Уэльсе, например, с 17-го века существует традиция, согласно которой каждый юноша должен изготовить ложку для своей возлюбленной из цельного куска дерева. И не просто ложку, а ложку-послание. Причем количество колец на ней говорило о том, сколько детей хотелось завести в семье. Если избранница эту ложку любви принимала, то начинался процесс ухаживания, а после свадьбы ложка хранилась в семье и передавалась из поколения в поколение.

При этом невозможно выделить какой-то экспонат, который обладает наибольшей ценностью, уникальны абсолютно все и каждый. Директору музея Татьяне Пикуновой удалось создать не просто пространство для выставочной экспозиции, но и сделать его интерактивным, общедоступным для всех категорий граждан. Важной миссией музея является работа со слабовидящими детьми. На мастер-классах и тематических вечерах ребята учатся «видеть» при помощи деревянных кукол, а сотрудники показывают для них небольшие сказки, спектакли с использованием специально разработанных моделей.

Татьяна Пикунова отмечает, что музей является единственным в своем роде. В России и других странах действуют подобные музеи, но они либо являются частью государственного фонда, либо узко специализированы. Например, Историко-этнографический музей в Перми располагает экспозицией истории ложки, а в Уэльсе есть музей «Ложки любви». Владимирский музей ложки действительно поражает глубинной историей и великолепной, тщательно подобранной экспозицией, за которой стоит огромный труд и большая любовь к своему делу, не просто к коллекционированию, а именно к музейному делу. Ведь в душе каждого музейщика живет маленький хранитель истории и культуры России. Важно помнить об этом и всячески поддерживать и ценить этот труд. Желаем музею и его дружному коллективу развития и успехов во всех направлениях!

В гостях у Музея ковровских мотоциклов

Народные музеи продолжают жить и выживать. Как-то позабыли все, что в Коврове когда-то существовало одно из самых мощных мотопроизводств. Сейчас масштабы уже не те, но работа в мотопроизводстве «ЗиДа» продолжается. Несмотря на мрачные прогнозы скептиков, завод имени Дегтярева» остался чуть ли не единственным отечественным игроком на рынке. В машиностроению нужны масштабные инвестиции, чтобы конкурировать с западными производителями. На счету ковровских мотоциклов немало славных страниц. Техника выдерживала длительные изнуряющие мотопробеги и по Европе, и по Средней Азии. Каждый 4-ый мотоцикл в СССР был выпущен в Коврове. В коллекции Николая Тубаева сохранились оригинальные копии заводских чертежей ковровских мотоциклов.

Уже не первый год частный коллекционер, реставратор мотоциклов Николай Тубаев пытается организовать не просто выставку мотоциклов в городе, а создать целый музей, основанный на его собственной огромной коллекции, которая в разы превышает городскую. Кроме мотоциклов в коллекции Николая грамоты, кубки, медали и другие награды ковровских мотоспортсменов.

Николай уверен, что в городе, славном своим мотоциклетным производством, традиционными мотокроссами и победами в мотоболе, должен быть музей, посвященный мототехнике. В 2017 г. он зарегистрировал «Музей мототехники г. Коврова», который пока, к сожалению, живёт лишь виртуальной жизнью, а коллекция обитает в собственном двухэтажном гараже. Николай рассказывает, что постоянно сталкивается с физическими, финансовыми и прочими трудностями при воплощении мечты о создании полноценного музея. Основная проблема — отсутствие помещения и средств к его покупке и содержанию. Местные власти неохотно идут на контакт по этому вопросу.

Как говорит коллекционер: «Администрации ковровский музей мотоциклов в лице Николая Тубаева не нужен, а нужен муниципальный музей». Поэтому пока приходится ограничиваться выставкой лишь части его внушительного собрания в местном Ледовом дворце. Всего здесь выставлено порядка 28-ми моделей мотоциклов и мопедов, 12 из которых городу предоставил Николай Тубаев из своей коллекции. Остальные мотоциклы — собственность Ковровского историко-мемориального музея.

Даже непосвященному нетрудно догадаться, что коллекционирование мотоциклов — дело затратное. Но радость, которую испытывает коллекционер от результатов своих стараний, нельзя измерить деньгами.

Такое чувство необычное, когда видишь как техника обретает вторую жизнь! Стоял мотоцикл, никому не нужный, ржавел под открытым небом, погибал, а тут его разобрали по винтикам, снова собрали, заново покрасили — и он почти как новенький. И, конечно, это наша история. Люди, которые приходят в музей (особенно старшее поколение), останавливаются, трогают, гладят мотоциклы и вспоминают моменты из своей жизни, свою юность, как на рыбалку ездили, как за грибами, как картошку возили... Это настолько трогательно! Ностальгия охватывает и молодых людей, припоминая первую модель мотоцикла, на котором гонял с друзьями, встречал девушку и просто гнал под гул ветра и радовался беззаботной юности... Музей неспециализированный, здесь интересно будет каждому.

В коллекции Николая Тубаева насчитывается больше 70 единиц мототехники. Остальные проходят тщательную реставрацию, но рано или поздно окажутся в строю. Здесь представлены все технические виды спорта: мотобол, мотокросс и мотогонки. Есть ряд моделей эндуро и дорожных. В своей коллекции Николай собрал весь модельный ряд «Завода имени Дегтярева». Все началось с работы на заводе и увлечения мотопутешествиями. После ухода с заводского производства Николай долгое время работал в ювелирной индустрии — ремонтировал ювелирные изделия. В настоящее время заказов стало мало, и Николай занялся реставрацией мотоциклов — любимым делом всей своей жизни. «Золотые» руки видны даже невооруженным глазом на реставрированной поверхности «железных коней».

Любой из нас посвящает свою жизнь чему-то интересному. В данном случае жизнь музейщика не совсем обычная, событийная, интересная, а ведь за каждым экспонатом своя история, в каждый вложена душа коллекционера. Хочется пожелать Николаю терпения и удачи на музейном поприще, и верится, что своего он добьется: музей ковровских мотоциклов будет существовать и мы это еще увидим в скором времени!

В гостях у Музея граммофонов и фонографов в Санкт-Петербурге

Владимир Игнатьевич Дерябкин — основатель и владелец музея, посвятивший всю жизнь цирковому искусству, дрессуре и коллекционированию. Об экспонатах, собранных в нем, и о самом основателе, о жизни музея сейчас рассказала экскурсовод Людмила Дерябкина.

Владимир Дерябкин посетил с гастролями не один город мира. Идея собирать граммофоны осенила Владимира Игнатьевича после прочтения книги Л. Ф. Волкова-Ланнита «Искусство запечатленного звука». Внимание привлекло простое предложение: «...если создать коллекцию граммофонов, она будет уникальным достоянием, которое со временем обретет свою ценность...» Первый граммофон Владимир приобрел в Краснодаре, работая со своим цирковым партнером над репризой «В трактире», где нужен был граммофон. Владимир очень хотел, чтобы аппарат был настоящим. Однажды, проходя по одной из улиц частного сектора Краснодара, он увидел пожилого мужчину, продававшего что-то возле дома. Подойдя к нему, он спросил, где можно приобрести граммофон, и оказалось, что этот человек как раз продавал свой граммофон с чердака. Так началась история этой необычной коллекции.

На протяжении 30 лет коллекция уникальных музыкальных аппаратов росла и расширяла свои географические границы. Для того чтобы перечислить каждый из экспонатов, рассказать о нем, потребуется потратить не один час, а для того, чтобы подробно осмотреть все граммофоны, и вовсе понадобится несколько дней.

Рассказ Людмилы Дерябкиной настолько увлек в мир звука, что мы не заметили, как прошел час, другой. Хотелось рассмотреть каждую деталь, надпись, и, конечно, потрогать сами экспонаты. Невозможно передать, какой трепет охватывает, когда прикасаешься к музыкальным аппаратам таких легендарных людей, как певец Федор Шаляпин, режиссер и актер Константин Станиславский, певица Надежда Плевицкая, оперный исполнитель Иван Ершов. В одном из залов можно увидеть аппарат, принадлежавший Льву Толстому.

При входе в зал посетителей встречают портреты Шарля Кро — ученого, впервые описавшего звук как физическое явление; Томаса Эдисона — создателя первого фонографа; Эмиля Берлинера — создателя первого граммофона. Томас Эдисон так гордился своим изобретением, что всегда говорил «...Даже у Льва Толстого есть мой граммофон!» — все ради рекламы.

Посетив три просторных зала музея, можно своими глазами увидеть редчайшие старинные экспонаты из Америки, Франции, Германии и разных городов России. Одной из главных заслуг музея по праву можно считать большую и кропотливую работу над восстановлением многих привезенных музыкальных аппаратов. Каждый экспонат приобретался во время гастролей и складывался в ленинградской квартире.

Однажды граммофоны стали занимать практически все свободное пространство квартиры Владимира, что послужило мотивацией для открытия своего музея.

Артисты цирка практически 11 месяцев были на гастролях и месяц дома. Приезжая домой, было сложно жить с такой коллекцией, так как граммофоны стояли буквально от пола до потолка. Настало время прощаться с цирком — выходить на пенсию, а проживать в квартире было негде. И вот, большую помощь в открытии музея оказала Людмила Николаевна Белова, в то время она была комендантом в Петропавловской крепости. Благодаря ее вниманию и хлопотам было найдено помещение, проведен необходимый ремонт и в 1997 году Музей граммофонов и фонографов открыл свои двери.

Помимо раритетных граммофонов и фонографов, музей изобилует различными пластинками, начиная с 1917 года, экспозиция содержит редкие аксессуары для граммофонов, популярных в те годы, и даже настоящую шарманку. Большинство из экспонатов коллекции по-настоящему получили шанс на «вторую жизнь» благодаря внимательному отношению и профессионализму реставраторов.

Здесь собраны музыкальные аппараты, принадлежащие крупнейшим и старейшим в мире фирмам: Julius Heinrich Zimmerman, «Ребиков», «Бурхард». Из чего бы ни были сделаны детали граммофонов, будь то дерево или алюминий, все приведено в полный порядок.

Каждый музыкальный аппарат музея украшен старинными росписями, различными гравировками, витражами, уникальными сетчатыми расписными вставками. Все это действительно считается настоящими произведениями искусства, а интересные рассказы экскурсовода помогают сориентироваться в огромной выставке. Перед завершением экскурсии гости направляются в последний зал музея, который встречает их большим столом с вкусным чаем и сладостями. Весь интерьер небольшой, но с колоритной гостиной, разработан Владимиром и Людмилой без помощи дизайнеров. Благодаря их инициативе заведение обрело собственный дух и атмосферу.

Музей граммофонов и фонографов занимает 3-е место среди подобных музеев в мире. «После открытия музея к нам приехал председатель общества граммофонов из Штутгарта. Он был очень удивлен, так как всех крупных коллекционеров он знал наперечет, а о петербургском музее не слышал. Он же и сказал, что наша коллекция — 3-я в мире, на 2-ом месте — Голландия и на 1-ом — Южная Корея», — рассказывает Людмила Дерябкина. Владелец музея «Chamsori Gramophone & Edison Science Museum» в Южной Корее Mr. Son лично приехал в музей Владимира Дерябкина, узнав о нем из телерепортажа, и был восхищен его собранием.

Атмосфера этого заведения настолько самобытна и «одомашнена», что туда непременно хочется прийти для проведения отличного культурного насыщенного дня.

Радушный приём четы Дерябкиных производит неизгладимое впечатление. Печально узнавать, однако, что музей буквально выживает за счёт оплаты входного билета, организации детских и юношеских праздников, чаепитий. «Мы работаем на одну только аренду и коммунальные услуги», — признается Людмила. Когда дела совсем плохи, зовут на помощь сына — Владимира. Он пошёл по стопам отца, стал цирковым артистом. Но и его возможности небезграничны. Однажды, по словам Людмилы, пришлось продать экспонат — старинную музыкальную концертную шкатулку, потому что делать ремонт здания было не на что.

Сегодня в России около 300 таких «народных» необычных музеев, существующих только благодаря энтузиазму и самоотверженности своих владельцев, основателей. Не будет их, не станет и музея. Важно понимать это, доносить до чиновников необходимость сохранения того бесценного культурного пласта, заключённого в музейных экспонатах и являющихся национальными «агентами памяти». Только благодаря таким редким коллекциям последующие поколения смогут узнать о нашей с вами жизни, укладе и менталитете. Так сохраняется горизонтальная связь поколений, осуществляемая через передачу исторической памяти и культурное наследие. Без этого не будет полноценной цивилизации, не сможет существовать ни один народ. И о важности работы над сохранением культурных ценностей сегодня должен задуматься каждый из нас.

Рождественский сочельник в Доме мореного дуба

Рождество команда Современного музея каллиграфии во главе с директором Алексеем Шабуровым встретила в Доме мореного дуба, в г. Козьмодемьянске республики Марий Эл. Открытая в мае 2016 года экспозиция Дома мореного дуба явлется уникальным туристическим объектом, поскольку она единственная в России, отражающая современный взгляд на редкий ископаемый материал.

Директор музея Казаков Владимир Юрьевич поделился с коллегами из музея каллиграфии, как целенаправленно создавал музей, чтобы показать возрождение забытого промысла по добыче, обработке и использованию мореного дуба современным человеком.

Постоянно действующая выставка «Сокровище реки», разделенная на несколько залов, знакомит посетителей с древним ремеслом по добыче и обработке природного материала и историей его возрождения в России, в частности, городе Козьмодемьянске. Здесь же представлены инсталляции «Забытый промысел», «Дерево», «Книга желаний» и диптих «Четыре стихии», рассказывающие об атрибутике и процессе добычи мореного дуба, а также позволяющие ощутить мощную природную энергетику этого уникального по своим свойствам материала.

В «Книге желаний» каждый может оставить свое невидимое послание, которое, согласно поверью, обязательно сбудется. Невероятно, но желания действительно исполняются, по рассказам туристов.

Изделия из мореного дуба всегда дорого ценились и в России, и в зарубежных странах. Подарки из черного дерева преподносили в особо торжественных случаях и наряду с фамильными драгоценностями передавали из поколения в поколение. Традиционно маленьких резных ангелочков из мореного дуба дарили на счастье в день ангела или на свадьбу.

Во втором выставочном зале «Галерея дубового листа» главное место отведено знаковому символу галереи — скульптуре «Дубовый лист». На работах, обрамляющих стены выставочного зала, можно увидеть различные модификации материала в образах дубового листа.

Надо сказать, что натуральный мореный дуб представляет собой поистине уникальный материал, красота и свойства которого созданы исключительно самой природой и не имеют отношения к умениям человека.

У любого из нас, кто ни разу не сталкивался с мореным дубом, возникает масса вопросов: что это за материал, как он образовался, откуда его добывают мастера? Из палеогеографических исследований становится ясно, что вследствие размыва берегов и изменения русла рек, прибрежные дубовые рощи оказывались под водой. Там, под влиянием танина (галлодубильной кислоты) без доступа кислорода в течение многих сотен лет древесина она приобретала чёрный с тёмно-синим отливом и благородными серебристыми или серовато-пепельными прожилками цвет. Невероятная цветопередача вдохновляет мастеров на создание необыкновенной красоты вещей. Нельзя найти более красивой текстуры древесины, вот почему отличительной чертой изделий из мореного дуба является то, что при их изготовлении не используются ни красители, ни лаки. Цвет древесины свидетельствуют о возрасте морения: палевые, сероватые оттенки оцениваются в 300−400 лет, а черный цвет приобретается более чем за 1000 лет морения.

В коллекции Владимира Юрьевича находится уникальнейший экземпляр древесины, возраст которого по данным радиоуглеродного анализа составляет 4600 лет!

В России сведения о добыче мореного дуба относятся к 70 гг. XIX века. Исследователи того времени, описывая реку Сура (она протекает по границе республик Мари Эл и Чувашии) сообщали, что она буквально «засорёна» стволами дуба. Процесс добычи материала довольно трудоемкий. Владимир Юрьевич поделился опытом, поскольку весь представленный в экспозиции материал он добывал собственноручно и уже потом обрабатывал в своей мастерской.

Как говорит Владимир Казаков, «если нам нужны дрова, мы берем топор и идем в лес, а чтобы добыть мореный дуб, мы одеваем акваланг и ныряем в воду».

Владимир Юрьевич поясняет, что при работе с каждым экземпляром дуба необходим индивидуальный подход, поскольку в природе не существует двух абсолютно одинаковых экземпляров мореного дуба. Всегда есть существенные отличия, начиная от цветовой гаммы и оканчивая возрастными параметрами.

В настоящее время изделия из мореного дуба трудно найти в свободном доступе, они хранятся либо в музеях и дворцовых интерьерах, либо в частных коллекциях. К сожалению, в силу ряда причин остро ощущается недостаток познавательной и специальной информации по теме появления в природе, использования и применения мореного дуба. Владимир Казаков продолжает научные изыскания совместно с Российской Академией Наук в области палеонтологии. Мореный дуб — это живая климатическая лаборатория. Можно сказать, что ствол дерева, развивающегося в условиях резкого чередования времен года, — как это происходит повсюду по внетропических странах, — является документом, в котором записаны в удобной для прочтения форме особенности погоды за весь период жизни данного ствола. Если сравнить различные стволы той же породы, жившие в одно время и в близких условиях существования, то записи будут тождественны между собой и не совпадут с теми записями, которые будут нести стволы, жившие в другое время. Таким образом, восстанавливается хронология изменения климата на той или иной территории.

Несмотря на очень хорошую репутацию изделий из мореного дуба, из-за сравнительно малого количества самих изделий, дошедших до нашего времени, а также из-за отсутствия информации о них и о мореном дубе в целом, подавляющая часть информации расплывчата и туманна, она находится на уровне − «мореный дуб очень дорогой и редкий».

Истинная ценность материала из мореного дуба и изделий из него известна только узкому кругу специалистов или любознательным гражданам. Нет ни одной книги, посвященной мореному дубу как материалу, из которого изготавливались и изготавливаются уникальные предметы и изделия. Последнее научное исследование, посвященное мореному дубу, относится к 70–80 гг. XX века — ее мы видим на иллюстрации ниже.

Учитывая крайне ограниченные мировые запасы мореного дуба, подавляющая часть которых находится на территории бывшего СССР, безусловно, мореный дуб будет востребован. Увеличение спроса со стороны заинтересованных организаций и лиц на качественные, экологически чистые материалы, безусловно, не позволит мореному дубу исчезнуть как ремеслу. В мастерской Дома мореного дуба есть уникальная возможность перенять из рук профессионального мастера многолетний опыт обработки и изготовления изделий из этого ценного природного материала. Вот только кадровая проблема остается большой «дырой» в пространстве, которое необходимо заполнять, привлекая молодежь, считает Владимир Юрьевич.

Совместными усилиями, благодаря совету и помощи коллег — таких же владельцев частных музеев, удается возрождать и сохранять искусство народных промыслов, эксклюзивные художественные экспонаты, природную и культурную красоту многонациональной России. Обмен опытом между музейщиками, их ежедневная кропотливая работа, плождами которой они делятся с посетителями, позволяет поддерживать тонкую связь поколений, способствуя тем самым развитию уникального взаимодействия культуры и разума, Таким образом, сохраняется для потомков настоящая историческая память, которая обогащает знания и согревает сердца.

Дом мореного дуба — не просто музей, это настоящее и неповторимое «волжское чудо», которое стоит увидеть каждому русскому человеку.

Члены Ассоциации частных музеев России посетили Музей старинных инструментов в Санкт-Петербурге

7 февраля 2019 года директор Ассоциации частных музеев России Шабуров Алексей Юрьевич и члены команды Современного музея каллиграфии посетили великолепный частный Музей старинных инструментов в Санкт-Петербурге.

Музей старинных инструментов основан в 2006 году, когда были случайно найдены в кладовых уникальные инструменты, созданные более ста лет назад. Процесс изучения экспонатов оказался необыкновенно увлекательным. Владелец начал целенаправленно собирать инструменты и информацию о них. Основным источником в тот момент были блошиные рынки, коих в Санкт-Петербурге и окрестностях множество. Пополнять коллекцию помогали друзья, коллеги, родные.

Коллекция разрасталась и к 2012 году достигла внушительного числа в 2000 экспонатов. Тогда было принято решение о выделении для нее отдельного помещения в одном из магазинов сети столярных инструментов. Так появился Музей старинных инструментов.

Сегодня данный музей — площадка для обмена информацией о старинном ручном инструменте и технологии его использования. Одним из направлений деятельности данного пространства является Школа столярного дела, где ведутся мастер-классы. Экспозиция музея подразделяется на несколько отделов: рубанки, инструменты для работы с кожей, плотницкие и кузнечные приспособления и др. Кроме старинных инструментов здесь собрана небольшая техническая библиотека, существует реставрационная мастерская.

География музея — весь мир. Пожалуй, нет только экспонатов из Австралии. Основа коллекции заключается в образцах из России, Европы и Америки. Особый интерес привлекает коллекция японских инструментов.

Музей активно участвует в культурной жизни северной столицы: проводит мастер-классы, показательные выступления, выпускает журнал по столярному делу и деревообработке «Мастер и мастерская», участвует в выставках: «Традиция и современность» (Санкт-Петербург, Петропавловская крепость), реставрационная выставка «Денкмалл» (Москва), инструментальная выставка Митекс (Москва, Экспоцентр), Фестиваль Столярного Дела (Москва, КВЦ «Сокольники») и др.

Поездка в частный Музей Советской эпохи

Команда Современного музея каллиграфии побывала в частном Музее Советской Эпохи, расположенном в Санкт-Петербурге на Полюстровском проспекте в доме 59.

Сергей Андреевич Нежельченко — директор и основатель музея бережно хранит элементы повседневного быта, рабочую технику, знамёна, статуэтки и детали декора, созданные в период с 1917 по 1991 годы. Здесь хорошо знакомые каждому вещи соседствуют с уникальными и редкими находками.

Создавая коллекцию, Сергей Андреевич постарался собрать вещи с историей, способные передать дух всех значимых временных этапов в хронике становления, развития и угасания советской власти. Оригинальное решение пространства, в котором экспонаты сгруппированы по периодам и событиям, словно отправляет гостей музея в путешествие на машине времени.

Всю жизнь Сергей Андреевич собирал и хранил вещи советской эпохи, а когда накопилась огромная коллекция, решился на открытие музея. Идея создания выставочного пространства возникла случайно: внук предложил сделать «сокровищницу старины» доступной для просмотра жителям Санкт-Петербурга и гостям северной столицы. Это важное событие было приурочено к 100-летию Октябрьской революции. Сейчас коллекция насчитывает 15000 экспонатов со времен Первой мировой войны до момента «развала» СССР.

Существенный вклад в формирование экспозиции внес Иманов Гейдар Мамедович, предоставивший для демонстрации свое собрание Корниловского фарфора (оно хранится во втором зале). Все изделия невероятно красивы, каждая работа расписывалась вручную. Помимо сервизов, заварочных чайников, самоваров, художественных экспозиций из фарфора здесь есть фарфоровая похоронка и многое другое.

Это еще не всё! Для многих экспонатов уже не хватает места, а коллекция все увеличивается благодаря помощи посетителей, приносящих в дар вещи из прошлого века.

Гостям музея сразу бросается в глаза обилие техники. Сергей Андреевич лично реставрирует и проверяет каждый экземпляр. На что бы ни упал ваш взгляд, в музее всё работает, например, патефон 1936 года, сделанный на Ленинградском граммофонном заводе, первый катушечный портативный магнитофон, самый маленький телевизор в мире, вечная батарейка, функционирующая на основе смеси из специального раствора и редких металлов и другие диковины. Во время экскурсии любой желающий может подержать в руках настоящий советский тостер или чашку, из которой некогда пил Николай II.